Meilleures groovebox 2023

Avec des airs instantanés, des idées inspirantes et pas un ordinateur en vue, ce sont les meilleures machines pour obtenir votre rythme

Les Groovebox sont les moyens les meilleurs et les plus rapides d'obtenir des idées musicales ou d'inspirer des morceaux complètement nouveaux. Ils sont faciles à utiliser, économiques, vous n'avez pas besoin d'ordinateurs pour les utiliser et vous pouvez souvent les emporter n'importe où. Ici, nous avons rassemblé les meilleures boîtes à rythmes disponibles aujourd'hui pour créer des mélodies et des rythmes instantanés les plus rapides et les plus amusants.

La définition d'une groovebox n'est certainement pas figée. Ils vous permettent de créer des rythmes comme des boîtes à rythmes, mais ont tendance à ajouter des basses, des lignes principales ou d'autres actions mélodiques. Avec certains, vous pouvez créer des chansons entières, bien que nous ayons largement évité les solutions DAW matérielles tout-en-un - elles ont tendance à coûter quatre chiffres et à obtenir leur propre guide d'achat !

Ce que nous avons ici, ce sont des machines qui groovent pour moins d'un grand, qui fonctionnent sans Mac ou PC et vous donnent des résultats instantanés. Ils sont amusants, souvent - mais pas toujours - destinés aux producteurs de musique de danse ; certains viennent avec des effets, d'autres ajoutent des options de performance en temps réel.

Si vous souhaitez obtenir des conseils supplémentaires de l'acheteur et en savoir plus sur les groovebox et les définitions que nous avons proposées pour cette liste, passez à la fin de cette fonctionnalité où nous avons plus d'informations.

Comme vous vous en doutez, plus vous payez pour une groovebox, plus elle est capable de créer un morceau de musique complet. Et dans certains cas, plus vous payez, plus les fonctionnalités sont complexes, donc moins vous vous amuserez instantanément !

Dans cet esprit, et "s'amuser" étant l'une de nos règles de groovebox, vous n'obtenez pas beaucoup plus instantané que l'AIRA Compact T-8 de Roland et le Volca Sample de Korg. Ils sont tous les deux des créateurs de musique instantanée, entièrement portables et sont de l'argent ridicule pour ce que vous obtenez.

À l'autre extrémité de l'échelle, l'Akai MPC One et le Polyend Tracker vous permettront de créer des morceaux (presque) complets. Bien que Tracker offre une approche assez gauche, il fournit une puissance substantielle pour un minimum de dépenses. MPC One, d'autre part, offre vraiment des pistes complètes d'une manière plus conventionnelle, mais à un prix plus élevé.

Cependant, les machines qui offrent plus qu'une autre une philosophie de groovebox sont Syntakt d'Elektron et Circuit Tracks de Novation. La machine d'Elektron a un moteur puissant auquel il faudra peut-être s'habituer, tandis que Circuit vous donne des résultats instantanés et a un niveau de profondeur surprenant sous la surface.

Notre avis d'expert :

Circuit Tracks est une suite directe de la groovebox originale de Circuit. Avec plus de fonctionnalités, il ressemble à une proposition de valeur encore meilleure que son prédécesseur. Les synthés et les capacités d'échantillonnage sont globalement similaires à ceux de l'original, les ajouts les plus importants étant apportés au matériel lui-même.

Tracks dispose d'une batterie rechargeable intégrée et s'alimente grâce à son entrée USB. La durée de vie de la batterie est d'environ quatre heures, ce qui n'est pas énorme, mais l'alimentation USB signifie certainement plus d'options pour alimenter l'appareil en déplacement.

Comme l'original, le point culminant de Circuit Tracks est le flux de travail de séquençage lisse, accessible et étonnamment polyvalent. Vous obtenez deux pistes de synthé et quatre pistes de batterie qui, en plus de déclencher des sons internes, produisent également du MIDI, de sorte que vous pouvez facilement piloter plusieurs instruments polyphoniques à partir de Circuit Tracks dans une configuration en direct. Le système de chaînage de motifs simple du Circuit d'origine est repris ici, permettant aux utilisateurs de connecter jusqu'à huit motifs de 32 étapes.

Circuit Tracks a beaucoup à offrir aux créateurs de musique à tous les niveaux. Qu'il s'agisse d'un outil pratique et portable pour séquencer une configuration en direct, d'un carnet de croquis de synthétiseur et de batterie portable ou d'un cheval de bataille de studio polyvalent, Circuit Tracks a beaucoup à offrir.

Lire la critique complète de Novation Circuit Tracks

Notre avis d'expert :

Syntakt est une groovebox hybride analogique et numérique avec quatre pistes analogiques et huit pistes numériques qui peuvent être utilisées pour les beats, les sons lead et les basses. Dans tous les cas, chaque piste peut être affectée à l'une des nombreuses "machines", qui sont en fait des préréglages de base spécialisés dans un certain type de son ou style de synthèse.

Comme les autres équipements Elektron, le flux de travail peut prendre un certain temps pour s'y habituer et présente quelques excentricités. Par exemple, les «pistes de batterie» contiennent également des synthés tonals pour les mélodies, de sorte que parfois la logique semble passer au second plan.

Cependant, une fois que vous avez compris le concept de « machine », il y a beaucoup à aimer ici. Du côté de la batterie, l'équilibre entre l'analogique et la FM couvre tout, des sons classiques de type x0x aux percs métalliques modernes et aux hits granuleux et bruyants. Il y a aussi beaucoup de plaisir à abandonner les percussions et à n'utiliser que les générateurs de tonalité pour créer des motifs purement mélodiques.

Le flux de travail de séquençage est typiquement profond et créatif. Comme avec Digitone et Digitakt, le séquenceur à 64 pas offre une automatisation complète des paramètres par pas, des déclencheurs probabilistes et conditionnels, et une grande flexibilité sur la vitesse de lecture, les longueurs de piste individuelles et les micro-synchronisations de pas.

Syntakt est un peu comme l'un des plus grands succès d'Elektron, avec de nombreuses fonctionnalités qui ont rendu ses frères et sœurs si populaires. Son plus gros inconvénient est qu'il n'a que deux sorties analogiques, mais à part quelques inconvénients mineurs, Syntakt est peut-être la meilleure groovebox que vous trouverez pour moins de 1 000 $/£ en ce moment.

Lire la critique complète d'Elektron Syntakt

Notre avis d'expert :

Le Novation Circuit original contient deux polysynthés, un séquenceur d'échantillons à quatre pistes et plusieurs canaux de séquençage externe. Circuit Rhythm abandonne la philosophie multifonctionnelle de l'original en faveur d'une concentration uniquement sur les grooves échantillonnés.

Il y a 8x4 banques de pads qui gèrent le séquençage, flanquées de boutons de navigation et de transport, avec une banque de huit paramètres rotatifs macro en haut.

Novation a considérablement augmenté les capacités ici, rendant le flux de travail plus conforme à ce que vous pourriez appeler un véritable «échantillonneur» plutôt qu'un lecteur d'échantillons rudimentaire. Vous échantillonnez dans Circuit Rhythm, soit en enregistrant via les entrées arrière, soit en rééchantillonnant directement le moteur sonore.

Par défaut, les slots d'échantillons sont remplis de sons du pack de sons d'usine de Novation, qui offre un large éventail, peut-être compréhensible, assez générique de sons de percussion, d'effets, de boucles mélodiques, etc. C'est un travail simple d'effacer tout échantillon dont vous n'êtes pas amoureux, libérant ainsi l'emplacement pour un nouvel enregistrement.

Le processus d'enregistrement et d'édition d'échantillons est généralement bien mis en œuvre, même s'il semble quelque peu gêné par l'absence d'écran. Cependant, le flux de travail global de Circuit Rhythm conserve une grande partie de ce qui rend ses instruments frères si amusants. Les échantillons peuvent être séquencés de plusieurs façons, et il y a maintenant huit paramètres d'échantillon à régler. Comme avec les circuits précédents, il est possible d'enregistrer l'automatisation de ceux-ci dans des motifs.

Circuit Rhythm est un jeu amusant et puissant sur le plan créatif et, à ce prix, il occupe une place raisonnable sur le marché. Il est un peu plus difficile à aimer que son homologue Tracks, mais il est néanmoins bien fait et très puissant pour le prix.

Lire la critique complète de Novation Circuit Rhythm

Notre avis d'expert :

Bien que le T-8 soit qualifié par Roland de "Beat Machine", il a une autre caractéristique importante dans sa manche : une section de basses calquée sur le gros et squelchy TB-303. Pour la batterie, plutôt que de simuler les sons d'une boîte à rythmes particulière, Roland a choisi de les mélanger un peu avec une approche hybride - peut-être brouillée par les chevauchements ou les similitudes dans le son et les circuits entre certaines des premières boîtes à rythmes analogiques de Roland. Ainsi, le Bass Drum et le Snare sont tirés du TR-909, le Clap a une saveur 808/909, les Toms sont assis en territoire 606/808 et les Hats sont dérivés du TR-606.

Comme pour la batterie, les séquences de basse peuvent être créées à l'aide d'un système de programmation pas à pas de style X0X ou en temps réel en utilisant les boutons comme touches. De la même manière que la section de batterie prend en charge des fonctionnalités supplémentaires telles que les sous-étapes, les flams et les niveaux de vélocité variables, le séquenceur de basse vous permet également d'ajouter des accents et des diapositives.

Il y a beaucoup à aimer dans le T-8 car les moteurs de batterie et de basse forment une combinaison amusante et utilisable. Roland a également jugé bon d'ajouter des extras intéressants tels que la probabilité variable pour chaque étape du séquenceur de batterie et la possibilité de générer des rythmes et des motifs de basse aléatoires.

T8 Beat Machine est gêné par le système de menu moins qu'idéal et l'affichage limité, mais il est toujours très amusant et un combo vraiment utile de batterie et de basse.

Lire l'intégralité du Roland AIRA Compact T-8

La gamme Volca de Korg a connu un énorme succès et chacune d'entre elles groove certainement, mais a tendance à se concentrer sur une chose : les rythmes, les basses, les leads, etc. L'échantillon est inclus ici car ses échantillons peuvent être n'importe quoi, permettant la production de chansons complètes.

La version 2 est un subtil raffinement du Sample original, le Volca le plus vendu de la gamme Korg. L'ajout le plus important est un port micro USB sur le panneau avant, qui permet aux utilisateurs de connecter l'échantillon à un ordinateur pour l'importation directe d'échantillons.

La mémoire d'échantillons intégrée a également été doublée, ce qui est une bonne idée, et l'échantillon 2 est livré avec une bibliothèque de sons améliorée pour profiter de l'espace supplémentaire.

Le séquenceur ajoute un chaînage de motifs - un bonus bienvenu si vous voulez de la créativité en déplacement - et des pas hors réseau, qui sont pratiques pour créer des grooves plus inhabituels et des rythmes balancés.

La mémoire supplémentaire, la commodité et la portée du séquençage se combinent pour en faire une avancée significative. Compte tenu du prix encore très raisonnable, ce Volca est plus tentant que jamais.

Lire la critique complète de Korg Volca Sample

Notre avis d'expert :

La dernière décennie a vu quelques rebondissements pour la ligne MPC emblématique d'Akai. En 2012, la gamme est passée de son format traditionnel "tout-en-un" à un système hybride contrôleur-logiciel plus proche de NI Maschine. En 2017, cependant, le MPC est revenu à ses racines autonomes avec l'impressionnant MPC Live et son frère géant le MPC X.

Et en 2020, le One a rejoint la gamme en tant que contrepartie plus compacte et plus conviviale du MPC Live. Une grande partie de ce qui nous a impressionnés à propos de la MPC Live reste intacte ici. Comme on peut s'y attendre avec n'importe quel MPC, le principal point focal du panneau de contrôle est une grille de pads de performance rétroéclairés et sensibles à la vélocité.

Comme avec le Live et le X, ceux-ci sont rejoints par un écran tactile haute définition de 7 pouces - ici placé au-dessus, plutôt qu'à côté des pads - ainsi que quatre boutons rotatifs tactiles pour une manipulation rapide et pratique des paramètres.

Vous obtenez 2 Go de contenu fourni, plus trois synthés logiciels internes, un synthé de batterie et un clavier vintage pour une créativité sonore supplémentaire. Ajoutez à cela les puissantes fonctions d'échantillonnage et d'édition et il s'agit d'une puissante station de travail autonome qui fait passer la groovebox au niveau DAW.

Notre avis d'expert :

La marque polonaise Polyend a pris bon nombre des principes généraux partagés par les applications logicielles de suivi et les a placés dans un instrument matériel. Sur le plan du flux de travail, cela inclut le séquenceur vertical et l'accent mis sur le séquençage des motifs, mais il est également associé à un matériel rétro-influencé qui utilise un « clavier » à base de pad.

Les échantillons sont soit enregistrés, soit chargés dans la mémoire de l'instrument à partir d'un emplacement pour carte SD, qui sont ensuite utilisés pour créer jusqu'à 48 « instruments ». Vous pouvez utiliser les échantillons comme échantillonnage ponctuel ou en boucle ou utiliser un mode de découpage d'échantillon pour les boucles, pour découper ou détecter et ajuster les transitoires.

La majeure partie du travail créatif se déroule dans la vue Pattern de Tracker, qui est l'élément qui rappelle le plus les trackers logiciels d'autrefois. Les motifs sont disposés sur huit pistes disposées de gauche à droite, avec des étapes descendant verticalement sur l'écran. Chaque étape peut contenir quatre types d'informations - note, instrument, FX 1 et FX 2, les deux derniers pour les conditions de lecture (inverse, probabilité, etc.).

Le séquenceur est un outil amusant et créatif et il y a aussi un mode Perform pour les réglages d'effets et d'arrangements en direct.

Dans l'ensemble, Tracker est une machine très performante avec des outils profonds et intéressants, bien qu'il s'agisse probablement d'un goût acquis. Mais c'est aussi un échantillonneur élégant, puissant et amusant qui, compte tenu de son prix inférieur à 500 $/£, est vraiment venu nous séduire.

Lire la critique complète de Polyend Tracker

Notre avis d'expert :

Les versions précédentes du 404 ont joué un rôle déterminant dans la scène beat de LA, où la combinaison de l'abordabilité et de la facilité d'utilisation a fait de la machine la préférée de beaucoup, à la fois sur scène et en studio. Cependant, bien qu'il puisse être axé sur le rythme, ses capacités d'échantillonnage signifient qu'il peut apporter n'importe quel groove et son à la fête.

La version MKII a 32 voix de polyphonie, 160 échantillons par projet et 16 projets en tout, ce qui signifie une unité considérablement étendue. Le plus important est l'ajout d'un nouvel écran OLED, qui remplace l'ancien écran LED qui avait simplement une référence à trois chiffres.

L'un des ajouts les plus intéressants au nouveau mk2 est ce que Roland a appelé le mode Skip Back. Cela signifie que le SP-404 mk2 enregistre toujours l'audio par tranches de 25 secondes. Vous n'aurez jamais de mal à reproduire ce modèle joué bâclé que vous avez trouvé sans enthousiasme.

Une autre nouvelle fonctionnalité du SP-404 mk2 qui a été inspirée par la communauté 404 dans son ensemble est un tout nouveau mode DJ, qui vous permet de jouer deux pistes/échantillons différents à la fois et inclut même la fonctionnalité de synchronisation.

Dans l'ensemble, Roland a mis à niveau le 404 sans modifier son flux de travail de base, qui dépend de la capacité de faire presque tout ce dont vous avez besoin sans regarder l'écran ou plonger dans les menus. Compte tenu de l'énorme accès aux échantillons et aux sons, de la pléthore d'effets et des nouveaux modes, de nombreux fabricants de rythmes vont trouver le SP-404 mk2 au centre de leurs configurations sans DAW.

Lire la critique complète du Roland SP-404 MKII

Notre avis d'expert :

Digitakt est une boîte à rythmes d'échantillonnage et un séquenceur MIDI avec une architecture purement numérique. Il comporte 16 canaux divisés en huit canaux audio - c'est-à-dire des canaux d'échantillonnage - et huit canaux MIDI. Les échantillons eux-mêmes peuvent être chargés via la mémoire interne ou échantillonnés à partir des entrées audio de Digitakt. Le processus d'échantillonnage est rapide, fluide et peut être effectué sans qu'il soit nécessaire de mettre le séquenceur en pause.

Alors que «numérique» est souvent, injustement, considéré comme synonyme de sons moins chers ou moins «pleins», le moteur sonore de Digitakt a certainement beaucoup de poids. La réduction de bits et l'overdrive sont particulièrement bons pour ajouter du corps et du grain aux sons, et les outils de manipulation d'échantillons et de bouclage signifient que Digitakt peut amener les choses dans un territoire ésotérique bien au-delà du simple échantillonnage ponctuel.

Comme pour les précédentes groovebox Elektron, la profondeur du séquenceur est le véritable atout de Digitakt. Presque tous les paramètres peuvent être automatisés et le séquenceur permet également de définir la longueur du motif pour chaque piste, ce qui facilite la création de polyrythmies complexes.

Vous vous attendez à passer quelques bonnes heures à lire le manuel avant de pouvoir en tirer le meilleur parti, mais il y a beaucoup à aimer chez Digitakt. Cela peut ressembler à un humble échantillonneur, mais avec un excellent séquençage et une bonne connectivité, nous pouvons le voir devenir la pièce maîtresse de nombreux studios et plates-formes en direct. Pas une boîte à sous-estimer !

Lire la critique complète d'Elektron Digitakt

Polyend's Play est une groovebox basée sur des échantillons et un séquenceur MIDI. Il ne dispose d'aucune capacité d'échantillonnage à partir d'une source externe mais est livré avec 3000 échantillons.

L'action principale se produit sur la grille 8 x 20 de petits pads souples et constitue l'interface principale du séquenceur. Les 16 colonnes de gauche contrôlent le séquenceur pas à pas, tandis que les quatre dernières sont des touches de fonction. Chaque étape peut être affectée à ses propres réglages d'échantillon et de paramètres. Toute nouvelle étape ajoutée au séquenceur, quelle que soit la piste, appliquera toujours le choix d'échantillon et les paramètres les plus récemment sélectionnés, peu importe ce qui l'entoure. Si cela semble un peu déroutant, il ne faut pas longtemps pour s'y habituer.

Play propose également un séquenceur supplémentaire et largement indépendant superposé au séquenceur d'échantillons, y compris un mode d'accord pratique et une sortie CC des rotatifs. Cela signifie qu'il est possible de créer des motifs externes multipistes en même temps que de séquencer le moteur audio interne. Parallèlement à son flux de travail de séquencement par étapes, Play peut également être joué et séquencé en direct, y compris la possibilité d'enregistrer en direct des mouvements rotatifs dans chaque séquence.

Avec son flux de travail légèrement inhabituel, Play cliquera probablement plus pour certains utilisateurs que pour d'autres. Et bien qu'il soit dépassé par ses rivaux dans certaines de ses capacités d'échantillonnage, le flux de travail unique, fluide et inspirant brille par-dessus tout.

Lire la critique complète de Polyend Play

Notre avis d'expert :

Roland était l'un des principaux joueurs de groovebox à l'époque, mais le MC-707 était la première version depuis 2007, et c'est tout un retour. Il propose huit pistes, contrôlées et éditées via sa banque centrale de tranches de console. Chaque piste peut être assignée soit à un Tone (instrument polyphonique), à ​​un Drum (kit de batterie à plusieurs parties) ou à un Looper (enregistreur audio). L'enregistrement et le séquençage de ceux-ci sont gérés par les pads et les boutons du séquenceur, pour créer des clips, qui sont enregistrés, arrangés et lus à l'aide d'un système de grille comme la vue Clip d'Ableton Live.

Le MC-707 regorge de sons du passé de Roland et ses générateurs de batterie et de tonalité utilisent également le moteur ZEN-Core de Roland, utilisant un mélange d'échantillons PCM et d'analogique virtuel. Il existe plus de 3 000 préréglages de sons et 80 kits de batterie prédéfinis, chacun composé de 16 sons de batterie individuels. Le flux de travail d'arrangement est également soigné. Chaque piste peut contenir jusqu'à 16 clips qui peuvent ensuite être déclenchés individuellement ou en groupe.

Dans l'ensemble, le MC-707 est un outil bien conçu et un retour bienvenu dans ce coin du marché pour Roland. En ce qui concerne le flux de travail, il y a quelques soucis ; le manque d'échantillonnage en un coup, principalement, et il y a aussi beaucoup de plongée dans les menus. Cependant, MC-707 est puissant et nous pouvons le voir devenir un centre créatif pour de nombreux producteurs.

Lire la critique complète du Roland MC-707

Notre avis d'expert :

Avec Electribe, Korg glisse le mot échantillonneur dans le titre, donnant ainsi à l'utilisateur le choix d'importer ou d'enregistrer son propre son à utiliser comme contenu brut avec lequel créer ses propres pistes.

Quelque chose à quoi nous ne nous attendions pas était l'inclusion de contenu câblé. Vous obtenez plus de 400 tambours, frappes et coups mélodiques, effets, phrases et boucles - tous encore étiquetés oscillateurs dans le langage Korg.

Il est très facile de démarrer avec l'Electribe. Chaque pad du panneau avant (une « partie ») peut être affecté à un son. Appuyez sur enregistrer et jouer, et appuyez sur les pads pour créer un motif. Le mode Chord mappe les types d'accords communs à chaque touche, tandis que le mode Sequencer transforme les pads en un séquenceur pas à pas de style X0X. La plupart des boutons et certains boutons peuvent être automatisés à l'aide du système Motion Sequencing de Korg, quelque chose qui a trouvé beaucoup de popularité ces derniers temps avec leurs boîtes Volca à prix réduit.

Electribe Sampler est le digne successeur de son ancêtre l'ESX-1. L'inclusion de capacités de contenu et de synthèse basées sur la ROM est utile, bien qu'il soit dommage que certains des types de filtres les plus intéressants n'aient pas été repris de la version sans échantillonnage. Pour ceux qui souhaitent se libérer de la tyrannie de la souris ou rationaliser leur configuration live, l'Electribe Sampler pourrait bien être la réponse.

Lire la critique complète de l'échantillonneur Korg Electribe

La définition même d'une groovebox est à peu près aussi liquide que possible. Vous pouvez dire que tout ce qui fait des rythmes et des mélodies fait des grooves, mais cela pourrait même inclure un ordinateur portable ! Alors chez MusicRadar, nous avons établi nos propres règles sur ce qui fait une bonne groovebox !

Les Groovebox sont plus que des boîtes à rythmes car elles produisent également des mélodies, mais ce ne sont pas tout à fait les DAW matérielles sérieuses qui chantent, dansent et qui vous coûtent plus d'un grand. Ce sont des machines amusantes conçues pour vous permettre de mettre rapidement des idées en pratique ou d'en inspirer de nouvelles. Si vous ne faites pas de beats accompagnés de lignes de basse ou de leads en quelques minutes, vous n'utilisez pas une bonne groovebox. Les grandes groovebox peuvent également être utilisées de manière autonome ; aussi bons que soient les Mac et les PC, une bonne groovebox n'a pas besoin d'un ordinateur.

Alors c'est simple, non ? Les groovebox sont amusantes, coûtent moins cher, créent des rythmes et des mélodies instantanés, vous pouvez les emmener partout et vous n'avez pas besoin d'un ordinateur pour les faire fonctionner.

Eh bien, toutes les bonnes règles sont censées être enfreintes et même certains de nos propres choix étendent nos définitions. Certains se tournent vers les DAW matériels - Tracker de Polyend et MPC One d'Akai - telle est leur puissance. Et beaucoup (MPC One encore une fois) réussissent à être connectés à un ordinateur (pour l'alimentation, ou pour charger des sons ou exporter de l'audio).

Cependant, nos concepts et idées de base d'une groovebox sont valables pour la plupart de nos inclusions, et votre choix de groovebox dépend également beaucoup de la mesure dans laquelle vous souhaitez suivre les règles.

Votre choix de groovebox dépend évidemment de ce pour quoi vous le voulez, mais c'est facile à déterminer : à quel point voulez-vous que votre box soit proche d'un producteur de chansons complètes ?

Si vous voulez simplement créer des rythmes et des basses en déplacement, il y a de fortes chances qu'il existe une application pour téléphone ou tablette qui fera le travail. Mais si, comme nous, vous voulez des ajustements pratiques mais que vous ne voulez pas dépenser une fortune, alors nos appareils d'entrée de gamme - le Roland AIRA Compact T-8 et le Korg Vocalists Sample - vous offriront de superbes grooves pour environ $/£ 150.

Le reste des options de ce meilleur guide de grooveboxes accélère les choses en termes de puissance, s'adressant finalement aux créateurs de chansons à part entière. Il y a de fortes chances que votre ordinateur DAW fasse tout pour vous, vous pourriez donc être à la recherche de quelque chose que vous pouvez emporter et sur le point de vous procurer une partie de cette puissance en déplacement. Eh bien, tous nos choix ne le font pas - ils peuvent être liés au secteur ou, à tout le moins, à l'alimentation USB. Comme cela peut être important pour vous, nous avons inclus les exigences d'alimentation dans nos spécifications afin que vous puissiez voir quels boîtiers sont vraiment mobiles.

Le dernier point est la facilité d'utilisation. Aussi bonnes que soient les machines comme les Elektrons et les Polyends, elles utilisent souvent la pensée du champ gauche dans leur séquençage, ce qui peut dérouter certains utilisateurs qui sont plus habitués au fonctionnement des DAW de bureau. C'est alors qu'un essai pratique complet ou une démonstration peut être nécessaire chez votre revendeur local.

Quels que soient vos besoins, il existe une groovebox avec votre nom dessus, et nous pensons que notre guide de l'acheteur couvre toute la gamme des groovy boxes.

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Andy écrit sur la production musicale et la technologie depuis 30 ans après avoir commencé dans le magazine Music Technology en 1992. Il a édité les magazines Future Music, Keyboard Review, MusicTech et dirige actuellement Computer Music qu'il a aidé à lancer en 1998. trop de synthétiseurs.

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