'Downtown Owl' ne peut pas tout à fait traduire Chuck Klosterman de la page à l'écran [Tribeca]

Comme le prouve souvent les indies parlantes, un seul visuel s'épanouit dans"Chouette du centre-ville" émerge pour s'assurer que le film ne devienne pas un simple mécanisme d'intrigue et de dialogue. Ici, c'est le long objectif qui aplatit les images sur les bords pour incorporer plus d'informations dans le champ visuel. L'appareil sert de traduction intelligente reconnaissant à quel point la prose hyperlettrée de l'auteur du matériel source est bourrée,Chuck Klosterman, peut être.

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Mais le style de prise de vue ne déforme pas seulement les extrémités du cadre, il fait également bomber le centre et tout ce qui l'occupe. Pour la plupart du film, c'est le co-réalisateur et la starLily Rabé dans le rôle de Julia, une professeure d'anglais suppléante qui est parachutée à Owl, dans le Dakota du Nord, pour la nouvelle année scolaire. Sa proéminence et sa proximité accrues à l'écran ne font que souligner le creux rongeur de "Downtown Owl".

Fans du superbe"Mlle Stevens" saura que Rabe peut porter un film où elle a un pied à la fois dans le monde adulte et adolescent. Mais dans "Downtown Owl", elle est réduite à un simple connecteur vide entre les différentes intrigues de cette petite ville. Placer Julia plus loin des personnages et plus près du public ne fait que mettre encore plus à nu la nature de sa présence. Elle est là pour réagir avec l'incrédulité d'un étranger, et c'est un mince roseau auquel accrocher tout un long métrage.

C'est vraiment un peu choquant que "Downtown Owl" vienne d'un roman de Klosterman, pas seulement d'un recueil de nouvelles. Le seul lien entre les différents petits drames du film, qui vont d'un parent en deuil à un enseignant vigoureux jusqu'aux adolescents étant des adolescents, ressemble à l'emplacement géographique. Co-réalisateur et scénaristeHamish Linklater préserve toute la texture et les détails dans lesquels Klosterman excelle sur la page. Et la distribution excentrique de personnages a trouvé un juste milieu entre les gens perspicaces qui regardent et la stylisation postmoderne.

Mais le drame de "Downtown Owl" semble souvent guindé et trop enfermé dans les observations de Klosterman au lieu des actions du personnage. C'est comme si la direction autour du conflit était aussi simple que "c'est l'année d'avant 1984 donc tout le monde lit le livre d'Orwell". Il en résulte une étrange déconnexion où tous les personnages semblent conscients d'eux-mêmes, mais pas le tournage, ce qui donne à toute l'entreprise l'impression d'être unDon DeLillodupe.

Dans le troisième acte, le film présente une déviation pour le personnage central de Julia. Sa passivité dans les conflits des autres devient finalement un conflit pour elle. Pourtant, à ce stade de "Downtown Owl", ce tournant narratif s'avère trop peu, trop tard. Le film vient de devenir une cavalcade carénée de célébrités dans des rôles de soutien –Ed Harris,Vanessa Hudgens, etTrouver Wittrock parmi eux - tous essayant de faire une certaine impression. Ils obtiennent chacun des moments, mais aucun n'a un arc narratif complet satisfaisant, même en ajustant leur présence à l'échelle de ce projet.

Le fossé entre qui peut et ne peut pas gérer le Klosterman-speak (un dialecte qui est techniquement anglais mais qui ressemble à une langue entièrement différente avec son intellectualisme verbeux) s'avère immense. Le mieux adapté arriveJack Dylan Grazer Jock de la classe. Heck, il parle pratiquement couramment étant donné qu'il joue des personnages précieux comme celui-ci depuis ses débuts en 2017"Il."Le moins est, malheureusement,Henri Golding comme un cow-boy obsédé par Elvis Costello de quelques mots précieux. L'éclair de charisme qui a traversé l'écran dans"Asiatiques riches et fous" est à nouveau bloqué à l'écran dans un rôle mal interprété. "Downtown Owl" se heurte à la même énigme que le futur"GI Joe"redémarrer"Œil de vipère"– cela force Golding à couver alors qu'il devrait juste être sincère.

Il y a une raison pour laquelle si peu de cinéastes osent adapter des géants littéraires postmodernes comme DeLillo etThomas Pynchon : il est difficile de traduire la capacité de l'écrit à saisir prosaïquement ce que c'est que d'être à l'intérieur et à l'extérieur d'une histoire. À la fin de "Downtown Owl", la meilleure solution que Linklater et Rabe ont est que les personnages brisent le quatrième mur avec une narration étrangement omnisciente. Bien sûr, cela fait bien comprendre le texte de Klosterman. Mais en recourant à une astuce narrative standard pour atteindre ce résultat, il vend l'âme de la philosophie littéraire directrice de Klosterman. [C]

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